精心题写的跋文也同样未能幸免，被人硬生生地割离了画面，使得整幅作品看上去略显残缺不全。但即便如此，对于徐悲鸿来说，这一切似乎已经不再那么重要。因为在他心中，最为关键和至关重要的，始终是吴道子这位画圣的粉本原稿能够完好无损地留存于世。只要这份珍贵的遗产得以保存下来，那些外在的损伤与缺失便都可以忽略不计。

《八十七神仙卷》的失而复得，对于徐悲鸿而言，犹如久旱逢甘霖一般，让他原本有些萎靡不振的精神状态瞬间焕然一新，重新焕发出无尽的生命活力与创作激情。

在接下来相当长的一段日子里，哪怕正值重庆那酷热难耐的盛夏时节，气温高得让人难以忍受，但徐悲鸿却丝毫没有受到恶劣天气条件的影响。他几乎废寝忘食地投入到绘画创作之中，不分白昼黑夜，争分夺秒地挥洒着自己手中的画笔。

那段时间里，徐悲鸿凭借其惊人的毅力和旺盛的精力，接连创作出了一大批堪称艺术珍品的画作。他运用刚劲有力且雄浑壮阔的笔触，精心勾勒出一匹匹栩栩如生、气势磅礴的骏马。这些骏马形态各异，有的奔腾疾驰，有的昂首嘶鸣，每一幅作品都淋漓尽致地展现出了中华民族所独有的龙马精神，令人观后不禁心潮澎湃。

此外，徐悲鸿笔下的枝头鸣叫的小鸟也是活灵活现，它们似乎正在欢快地歌唱；而那些含苞待放的荷花，则宛如羞涩的少女般亭亭玉立。不论是生动传神的人物肖像，还是娇艳欲滴的花卉植物，亦或是壮美秀丽的山水风光，所有的画面无一不是充满了勃勃生机，洋溢着无限的生命力。

就在这段高产且高质量的创作时期内，徐悲鸿还完成了一幅极具代表性的仕女画——《少陵诗意》。这幅画作巧妙地融合了中国传统绘画中以线描勾勒形状的技法以及西洋画里通过明暗对比和光影变化来营造氛围的技巧。整幅画卷笔墨豪放洒脱，色彩清新淡雅，不仅完美地传承了吴道子的独特画风，更是在此基础之上有所创新和发展，将吴道子的文化内涵进一步发扬光大。