身为艺术领域德高望重、造诣深厚的大师级人物，徐悲鸿以其敏锐的艺术洞察力和专业素养，对眼前的这两幅珍贵画卷展开了全面且深入的比较与探究。

在长时间的细致观摩和反复揣摩之后，徐悲鸿逐渐洞察到一些关键之处。他惊讶地发现，尽管武宗元的《朝元仙杖图》也堪称佳作，但无论是在人物形象的塑造还是笔触运用的力度方面，都明显逊色于那幅令人瞩目的《八十七神仙卷》。

经过深思熟虑，徐悲鸿心中越发笃定一个观点——宋代的这幅武卷极有可能仅仅只是一幅临摹之作罢了。与之形成鲜明对比的是，《八十七神仙卷》无论从哪个角度审视，都展现出一种超凡脱俗的气质和精湛绝伦的技艺，若非唐代绘画界的顶级高手，绝无可能创作出这般震撼人心的杰作。

徐悲鸿甚至大胆断言：纵观古往今来整个世界范围内的艺术发展历程，能够具备如此高超画技从而打造出如此伟大作品的艺术家，数量绝对不会超过五六个之少。而在这寥寥数位天才之中，吴道子毫无疑问乃是其中最为耀眼夺目的存在，其卓越成就可谓登峰造极、无可匹敌。

徐悲鸿的至交好友、声名远扬的绘画大师张大千，经过深入研究和仔细品鉴后，更进一步地断言称，那幅令人瞩目的《八十七神仙卷》应当属于唐代画圣吴道子所绘制的“粉本”，也就是用作壁画创作的原始底稿。张大千郑重其事地阐述了自己的见解，表示道：“北宋时期武宗元的作品，从根本上来说，其实正是脱胎于这幅珍贵无比的‘粉本’。”对于张大千这一高瞻远瞩且极具洞察力的观点，徐悲鸿给予了毫无保留的认同与支持，并对其赞不绝口地称道：“我的挚友大千将此画作断定为吴道子的粉本，实在是一番真知灼见啊！如此精准独到的判断，真可谓是慧眼识珠，令人钦佩不已！”

尽管武卷也散发着浓郁的古朴气息，然而武宗元作为一位承继了吴道子艺术风格的大师级人物，着实令人赞叹不已！根据历史典籍所记载，武宗元乃是河南白波人士。不过，经过当代声名远扬的书画名家黄苗子一番深入考据之后发现，原来武宗元和吴道子竟然同为阳翟（也就是现今的禹州）老乡呢！

想当年，武宗元自小就对这位来自前朝的同乡前辈吴道子心怀敬仰之情。他如饥似渴地临摹吴道子的画作，并刻苦钻研其中的精妙技法，如此这般也是情理之中啊！正因如此，徐悲鸿与张大千两位画坛巨匠共同将武卷《朝元仙杖图》断定为源自那幅闻名遐迩的《八十七神仙卷》，而且他们还坚信这幅《八十七神仙卷》正是吴道子亲手绘制的粉本。虽说针对这一观点，在学术界内部仍然存在着一些分歧和争议之声，但大多数业内人士还是觉得这种论断是合乎逻辑、顺理成章之事。毕竟，从画面的神韵以及笔触的运用等诸多方面来看，两者之间的确有着千丝万缕的联系和相似之处呀！

徐悲鸿先生历经千辛万苦、辗转反侧，终于成功地从外国人手中将那件流失已久的珍贵国宝赎回。这件国宝承载着中华民族悠久历史与灿烂文化的记忆，其回归对于整个国家来说都具有极其重大的意义。而对于徐悲鸿先生个人而言，更是他辉煌一生中最为值得骄傲和自豪的事情之一。

那幅出自唐代画家吴道子之手的《八十七神仙卷》粉本堪称稀世珍宝中的极品。当徐悲鸿先生初次见到这幅画作时，便被其精湛绝伦的技艺所震撼，瞬间为之倾倒。此后，他对这幅画爱不释手，视若生命一般珍视。为了表达自己对这幅画作无以复加的热爱之情，徐悲鸿先生甚至特意在画卷的画面之上精心加盖了一方“悲鸿生命”的朱红色印章。这方印章不仅彰显了他对艺术的执着追求，更体现出他愿以生命捍卫这幅国宝级画作的坚定信念。每当有人欣赏这幅作品时，看到那枚鲜红醒目的印章，便能深切感受到徐悲鸿先生内心深处那份炽热的情感以及对民族文化瑰宝的无上敬意。

在当时，徐悲鸿先生曾满怀深情地在这幅画上题下了一首感人至深的诗篇，字里行间都流淌着他对于这幅传世之作的深深眷恋以及无尽感慨：

“见得神仙一面难，况与侣伴尽情看。

人生总是葑菲味，换到金丹凡骨安。”

这首诗不仅仅淋漓尽致地展现出了徐悲鸿先生对这幅画作的钟爱有加、视如生命般的重视程度，同时也从一个侧面深刻地反映出了他对于艺术事业那份炽热深沉的热爱之心，以及他对于中华传统文化遗产所怀有的崇高敬意。

可以毫不夸张地说，《八十七神仙卷》的顺利回归，对于徐悲鸿先生而言，不仅仅只是属于他个人的无上荣光；更为重要的是，这段传奇经历已然在中国艺术发展的漫长历史长河之中书写下了浓墨重彩的一笔，成为了广为流传的千古佳话。