卫生间里没有洗洁精，索性便当里装的都是鱼虾蔬菜一类的菜品不算太油，用清水多冲几遍还是能冲干净的。

林旭仔仔细细洗净餐盒，用力甩了甩上面残留的水珠，水珠溅到洗手池上方镜面上快速滑落，只留下一道道浅淡的水痕久久未能消散。

平静下来的林旭重新回到画室，将餐盒递还给早川千夏，最终只是简单说了一句：“谢谢。”

随后林旭就重新投入到了绘画当中，就连吃过午餐重新回到画室的同学喧闹声也没有影响到他。

等到傍晚放学时，面前画布上只剩下双眼还没完成全部刻画的狮子眼神又变得凌厉了不少。

整体看去画布上的狮子变得愈发凶狠吓人，压迫感好似要渗出画布一般。

绘画圈或者说爱好者嘴里一直流传着这样一种观点，当高清相机被发明出来的一刻超写实流派就已经死了。

事实上还有一种更过分的说法是超写实流派不过是画家对相机的拙劣模仿，只要无限死抠细节任何流派的画家都可以做到。

超写实流派的画家就像是a

i诞生后的围棋棋手，最需要具备的是无限的耐心和学习能力，和天赋毫无关系，超写实作品自然就不能被称作艺术。

虽然这话很难听，但这种说法还真不算是小黑子毫无道理的乱喷，毕竟超写实流派确实是相机出现以后才诞生的。

有了高清照片以后画家可以对绘画对象进行更为长时间且细致的放大观察，才在原本的写实派里催生出了细节刻画更具体的超写实派。

林旭却是有些另辟蹊径的意思，他对标的就是摄影师。

此时画中的这一幕就算是水平最高超的动物摄影师也无法拍出。

如果真的有一天会有处在暴怒状态的雄狮正面照问世，那大概也是其他人赶到现场在仅剩的相机里发现的。

而即便是这样，拍出的照片也绝对不是雄狮处于暴怒顶点的时刻。

因为雄狮怒火并不会在捕猎时展现，处在草原食物链顶点的雄狮最大的怒火只有在面对来抢夺地盘以及母狮子们的其他雄狮时才会展现。

所以摄影师想拍到这种场景大概得站在两只掐的你死我活的雄狮中间。

虽然这张画距离完成还需要一定的时间，但林旭差不多已经可以确定这张画他在以后回看时应该不会感到遗憾了。

身后的早川千夏抬头看到了林旭的画，默默在心里赞叹了一句旭君又进步了，真是了不起的天赋。