大调小提琴协奏曲》第三乐章。”

简洁直接的开场白，没有一句多余累赘的废话，青年非常干练的模样让乐团经纪人稍稍多看了他几眼：这个孩子就是多伦萨说的那个？嗯，和前两个一上场就开始介绍自己过去功绩的人相比，确实不错。

于是塔克曼先生点头道：“好，戚暮，我们刚才连续听了两首铿锵悲沉的曲子，你正好让气氛活跃欢快一些吧。”

戚暮微笑着颔首，嘴角上扬几分。

前两首都是悲沉的曲子？看样子，今天他的运气确实是好过头了啊。

没有再多说一句废话，在多伦萨先生的“开始演奏吧”之后，戚暮便动作熟练地抬起了琴弓，直接畅快地拉响了第一个音。

当第一个愉快轻跃的声音奏响后，整个演奏厅里如春花骤放，芳草初生，春天般醉人沁鼻的泥土气息瞬间传遍了全场，带着贝多芬难得的轻松快乐。

这首《d大调小提琴协奏曲》是贝多芬一生中唯一的一部小提琴协奏曲，与柴可夫斯基、勃拉姆斯的《d大调小提琴协奏曲》，以及门德尔松的《e小调协奏曲》齐名，合称为世界四大小提琴协奏曲，并且是当之无愧的四大小提琴协奏曲之首，又称——

世界小提琴协奏曲之王。

多伦萨先生曾经说过，他并不喜欢贝多芬的《献给爱丽丝》，因为在他的感知中，即使这首曲子尽力地想用最唯美委婉的曲调来表现内心的憧憬与爱意，终究夹杂着属于贝多芬的顽拗固执。

但是，这首《d大调》是个例外！

能称得上是王者的音乐，全世界寥寥无几。它们无一不是经过了几百年的考验，由千百位名垂青史的音乐大师演奏、指挥，最终获得所有人的认可与赞扬。

贝多芬是悲怆愤懑的，但是《d大调》却是欢乐热烈的。

它仿佛就是一团炽热的火焰，将天底下最美好的感情都浓缩于这小小的四根琴弦之间，每一个音都仿若天使降临，那是神才会拥有的神音！

而现在，这首第三乐章在青年精湛巧妙的演奏下，更是让维爱的第二指挥莫托尔先生频频侧目。

如果说多伦萨先生是最喜欢贝多芬的话，那么莫托尔先生最喜欢的便是莫扎特。在莫托尔先生的心中，贝多芬实在是一个过于想要表现自己情绪的音乐家，他的音乐里总是带着浓烈的悲意沉闷，让人心情低沉。

当然，莫托尔先生没有听过《d大调》？

那是不可能的。

但是他却从未听过有人能将这首《d大调》演奏出如此勃勃的生机！

只见青年修长削瘦的手指在四根琴弦上来回地按动着，每一根琴弦都反复地表达出重复的主题，每一个音符都仿佛是跳跃着从舞台上倾泻而下。

旋律轻快，阳光明朗，照耀在青年的身上，映射出只有年轻人才有的生机与活力。

贝多芬的悲痛，是世界人都能理解的。但是贝多芬的愉快，却很少有人能够明白。

这位音乐巨匠出身贫寒，父母在他最需要的时候逝去，给与了他沉重的打击。爱情道路上的屡屡挫折，使得这位伟大的音乐大师一生未娶，而病魔更是袭击了晚年的贝多芬，令其最终在痛苦中而去。

贝多芬离去的时候，维也纳所有的学校集体停课，近两万人参与了这位大师的葬礼，一路送着他长眠于大地。在他的墓碑上，刻着奥地利诗人格利尔巴采为其作下的题词——

『当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业。』

这就是贝多芬，一个曾经被兰斯大师评价为与戚暮曾经相似、而如今又完全不同的人。

此时此刻，如果让兰斯大师再次听一曲属于戚暮的《d大调》，他一定不敢相信，这个年纪轻轻的孩子竟然能体会到那样的轻松愉快——

那是一种解脱于悲伤痛楚之后的愉悦。

没有见过最深浓的黑暗，又怎么会理解最灿烂的光明？

戚暮双眸微垂，一个翻手，便是一个漂亮的长泛音。再是一个流畅的四弦交换，三个音阶的曲调刷的流淌而出！

坐在台下的莫托尔先生渐渐地捏紧了拳头，他怔愣地抬首看着舞台那个清俊漂亮的青年。他明明刚刚还听到了幼兽悲鸣般的低泣，为何如今……

又能欣喜激动成这番模样？

难道说，他一直都误会了贝多芬了？

这首《d大调》从来不是一首单纯地表现快乐的曲子，它是将最内涵深刻的情绪都隐藏在了欢笑背后，将属于贝多芬难得的积极快乐都放于听众的耳边？！

那这是一种何等的包容啊！

安静的演奏厅里，激烈轻快的小提琴曲已经进入了高|潮，每一个音符都震颤着从音孔中跳出，每一个高难度的连音都轻松地从琴弓下响起，音律美妙，节奏明朗。

直到